Fuß, so gut wie fertig

Es hat fast 12 Stunden gedauert, aber der Fuß ist nun endlich einigermaßen fertig. Ich freue mich schon darauf, nächste Woche mit einem anderen Motiv weiter zeichnen zu können.

Fuß - Anfangsstadium

Heute war der zweite Kurstag.

Dass es heute um Beine und Füße gehen würde, stand ja schon beim letzten mal fest, insofern war es keine Überraschung. Was jedoch sehr wohl überraschend war, war wie schwer es ist (für mich!) einen Fuß korrekt darzustellen im Vergleich zu einem Kopf/Gesicht. Beides hat so seine klassischen Proportionen und ich würde auch mal behaupten, dass der Kopf mehr Details und kompliziertere Winkel hat, aber da ich selten Füße gezeichnet habe, empfinde ich das als viel schwieriger.

Ach ja, das Bild oben ist übrigens noch nicht mal fertig. 

Augenskizzen

Die Woche ging leider schneller vorbei als geplant. Sehr viel schneller. Darum auch kaum Skizzen diese Woche. Egal, neue Woche, neuer Anlauf.
Und ich freue mich schon auf den morgigen Kurstag. Und das ist doch ein gutes Zeichen, oder?! ;)

Zeichenkurs

Seit ich vor vielen Jahren von der Academy of Fine Art in Florenz gehört habe, wollte ich da mal hin, um dort einen Kurs zu belegen. Die traditionelle Art der Kunst, die da unterrichtet wird, hat mich immer schon fasziniert. Leider war es sowohl zeit- als auch geldtechnisch nie möglich für mich dorthin zu gelangen, aber glücklicherweise hat jetzt ein Ableger dieser Schule in Deutschland geöffnet - und das fast um die Ecke. Klar, dass ich mich da jetzt also für einen Kurs angemeldet habe.

Was kann ich sagen nach der ersten Woche? Es ist anstrengender als ich gedacht hatte. Zur Zeit arbeiten wir nach den Ch. Bargue Arbeitstafeln und obwohl ich mich bisher für eine gute (Freihand-) Zeichnerin gehalten hatte, merke ich doch, dass ich immer wieder an meine Grenzen stoße, vor allem wenn ich mich mehrere Stunden am Stück auf das genaue Zeichnen konzentrieren muss.

Zumindest war unser Zeichenlehrer einigermaßen zufrieden mit uns, so dass wir uns ab nächster Woche an die etwas schwereren Hände und Füße machen dürfen. Yay?! 

Mein kreativer August

Falls ihr euch schon gewundert haben mögt, warum es im August keine Posts hier gab, die Ursache ist einfach, ich habe an einem sehr zeitintensiven Wettbewerb in einem großen Puppenforum teilgenommen, der aus mehreren Teilaufgaben bestand. Eine Aufgabe war unter anderem das Thema "Glas", bzw. Transparenz kleidungstechnisch umzusetzen. Wie ihr an dem oberen Bild erahnen könnt, habe ich mich dabei von einem Goldfischglas inspirieren lassen. Es war ein witziger Wettbewerb, er hat viel Spaß gemacht - und was das allerbeste ist: ich habe sogar gewonnen :).

Und jetzt kann ich mich endlich mal wieder etwas auf das Zeichnen und Malen konzentrieren, bevor es im Oktober dann zur großen BJD-Con nach Frankreich geht. 

Pfefferstreuer

Hier wie versprochen die ersten Spielereien mit der Graphitaquarellfarbe. Leider habe ich den großen Fehler begangen damit so zu tun als sei es Kohle, sprich alles erst mal dunkel grundiert und dann mit dem Knetradierer die Lichter wieder herausgearbeitet. Das ist definitiv keine so gute Idee bei dem Medium. Auch wenn es sich radieren lässt, wird es doch nicht mehr so hell, wie das Blatt ursprünglich war. Aber es macht jede menge Spaß und am Ende hat man schön graphitverschmierte Finger ;). 

ArtGraf von Viarco

Gestern kam ich mal wieder bei meinem Lieblingskunstbedarfsladen vorbei und im Zeichenmaterialsbereich hatten die neues Spielzeug zum Ausprobieren hingelegt. Ja, es war absehbar, dass ich daran nicht vorbeikommen würde. Und natürlich habe ich alles ausprobiert und mir am Ende auch was zum weiteren Testen mit nach Hause genommen. :)

Art Graf von Viarco Portugal

Zunächst einmal: wasserlösliches Graphit ist nichts neues auf dem Markt. Wasserlösliche Bleistifte sind seit Jahren schon von z.B. Derwent und Faber-Castell auf dem Markt erhältlich, aber: diese hier von Viarco verhalten sich anders, sie wirken definitiv optisch mehr wie richtiges Graphit und weniger wie schwarzgraue Aquarellstifte. Außerdem ist Art Graf auch in anderen Formen erhältlich. Es gibt nicht nur die klassische Bleistiftform (2B und 6B), sondern auch Graphitstangen, Jumbo-Graphitstangen und es gibt das Graphit auch im Napf, als Graphitwasserfarbe zu kaufen. Letzteres habe ich mir dann auch zugelegt.

Was man der portugiesischen Firma echt lassen muss, ist die Vermarktung ihrer Ware. Sie haben sich nicht nur um ein interessantes Produkt bemüht, sondern auch darum dieses Produkt ästhetisch ansprechend zu verpacken. Das Auge kauft ja bekanntlich mit. Wenn man die Dose Aquarellgraphit auspackt, hat man das Gefühl eine kleine Puderdose auszupacken, allein schon deswegen muss man sie haben ;).

Aquarellierbares Graphit im Napf von ArtGraf

Großartig fand ich auch ihre Kreiden, vor allem die wasservermalbare Rötelkrreide hat es mir angetan. Leider gefiel sie nicht nur mir, denn sie war sie im Geschäft bereits ausverkauft, sonst hätte ich sie euch hier auch vorgestellt.

Also, wie sieht er aus mein erster Eindruck? Definitiv gut. Im Gegensatz zu anderen vergleichbaren Stiften, hat man hier wirklich das Gefühl mit Graphit zu arbeiten. Die Oberfläche der Farbe hat auch diesen glänzenden Schimmer, den Graphit hat. Und ja, wenn man mit dem Finger drüber fährt (meist ja eher unabsichtlich) hat man das Zeug dann auch an den Fingern.
Man kann es ganz gut radieren, sowohl im Originalzustand, als auch nachdem man es mit Wasser vermalt hat.


Hier ein paar Beispiele:

Transfertechnik mit Paketklebeband

Transparente Etiketten selbst gemacht

Diese Woche entdeckte ich auf der Seite von Crafty ein interessantes Video zum Thema Etiketten aus Paketklebeband herstellen. Das Prinzip dahinter ist einfache Transfertechnik. Man nehme irgendein Motiv oder einen Text, drucke ihn auf einem Laserdrucker aus und beklebe anschließend die Fläche des Motivs mit Klebeband. Anschließend drückt man das Klebeband noch mal gut an und danach taucht man das ganze ins Wasser, bis das Trägerpapier erweicht ist und rubbelt danach das ganze Papier vorsichtig ab. Wenn man das gründlich genug gemacht hat, bleibt nur noch das Motiv auf dem Klebeband zurück - fertig!

Klingt alles zu gut um wahr zu sein, dachte ich mir. Vor allem weil ich schon das ein oder andere grauenhafte Erlebnis mit Transfermedium und Acrylmedium hatte. Papier, das sich nicht völlig ablösen lässt, bzw. die Schicht Transfermedium war zu dünn und riss an verschiedenen Stellen wieder ein und ... und...und. Ist es mit Klebeband wirklich so viel einfacher? Und vor allen Dingen: klebt denn das Klebeband nachdem man es so lange eingeweicht hat und mit Wasser abgespült hat überhaupt noch?

Ja und Ja! Das Klebeband hat sich als wirklich resistent erwiesen. Es übernimmt das Motiv einwandfrei und ist auch stark genug, das minutenlange Reinigen von den Papierfasern zu überstehen. Außerdem ist es auch noch hauchdünn und ebenmäßig - etwas was man bei Transfermedium nie erreicht. Und ja, zu meiner großen Überraschung klebt es auch noch nach dem langen Abspülen wunderbar.

Übrigens ist es so, dass eine Art Wasserfilm nach dem Reinigen zurückbleibt. Jetzt könnt ihr theoretisch die Etiketten erst mal ein wenig trocknen lassen (was aber die Gefahr birgt, dass sich dann auch Staub auf der Klebeoberfläche festsetzen könnte) oder aber ihr macht es wie ich und bringt die Etiketten im noch feuchten Zustand auf die Oberflächen auf. Durch den hauchdünnen Wasserfilm sitzt das Klebeband nicht sofort fest auf der Oberfläche, so dass ihr es noch leicht verschieben und platzieren könnt. Anschließend solltet ihr aber noch darauf achten, dass es wirklich glatt liegt und keine Luft- oder Wassereinschlüsse mehr vorhanden sind, also am besten schön glatt andrücken, am besten mit einer Plastikkarte oder etwas ähnlichem. Nach ein paar Stunden ist es dann getrocknet und festgeklebt.

Viel Spaß beim Experimentieren :)!


Und hier nochmal das Originalvideo von Crafty

Noch eine Schmetterlingspostkarte

Und noch mal eine Schmetterlingspostkarte. Vorläufig erst mal die letzte, aber wer weiß, vielleicht ändere ich ja meine Pläne diesbezüglich morgen schon ;).

Ansonsten bin ich heute über ein paar tolle Bastelideen im Netz gestolpert. Unter anderem eine witzige Idee um Etiketten selber herzustellen. Und es würde mich wirklich reizen, die ein oder andere Idee umzusetzen, um zu testen, ob es wirklich so leicht machbar ist, wie in dem Video angepriesen. Ich würde sagen bleibt dran, morgen folgt mein Erfahrungsbericht :).

Old sketchbooks

Page from an old sketchbook

Eigentlich dachte ich ja immer über mich, dass ich eine Person bin, die unzählige Skizzenbücher anfängt, aber keines davon zu Ende bringt. Zu diesem Schluss musste ich ja gelangen, nachdem das letzte Durchzählen eine stolze Zahl von 5 angefangen Skizzenbüchern ergab. Selbstverständlich alle in unterschiedlichen Formaten und mit unterschiedlichen Papierqualitäten - aber 5?? Allen ernstes? Was habe ich mir nur dabei gedacht!
Jedenfalls wurde ich heute beim Aufräumen auf dem Speicher eines besseren belehrt: da befanden sich tatsächlich ein paar gefüllte und längst vergessene Skizzen- und Tagebücher unter den anderen vergessenen Sachen auf dem Dachboden. Wirklich spannend, sich sowas mal wieder zu betrachten und durchzulesen und zum ersten mal kann ich wirklich verstehen, was der Sinn eines Sketchbooks ist, es ist tatsächlich ein bisschen sowas wie ein gemaltes Tagebuch und es zeigt die Entwicklung, das Wissen und auch die Interessen zu einem bestimmten Zeitpunkt auf.

And the second butterfly postcard

who will get this one? Oh, I guess I'll keep it in my collection for a while. I love the colors, they are so vibrant and happy :).

Und die zweite Postkarte mit Schmetterlingsmotiv. Diese hier wird erst mal in meiner Sammlung bleiben. Ich plane mich dieses mal im Herbst an der lokalen Ausstellung zu beteiligen und mein Thema werden Postkarten sein.
Die Inspiration für diese Serie entstand einfach nur aus der Not heraus: beim Aufräumen entdeckte ich ein paar alte Pipettengläschen mit verdünnter Aquarellfarbe. Da ich sie zu schade zum Wegwerfen empfinde, allerdings auch nicht mehr wirklich mit flüssiger Aquarellfarbe arbeite, werde ich diese zum Malen von Hintergründen verwenden.

Cypripedium hybrid

gouache - cypripedium hybrid

And another postcard. This time a picture I did for the June Watermedia Challenge.
I've watched a couple of James Gurney videos and noticed that he often paints with gouaches on a casein background, so I tried that, too. It worked, though the casein colors have to be completely dry, otherwise it will still be activated by the water.

Und eine weitere Postkarte. Mit den kleinen Motiven komme ich zur Zeit gut klar. Das abgebildete, auch wenn man es so nicht unbedingt erkennen kann, stellt eine Orchidee dar.

Tests mit verschiedenen Wasserfarbenmarkern

Da ich selber ja so gerne mit Wasserfarben male, war es nur logisch, dass ich mich auch für diese Farben in Markerform interessiere. Häufig ist es ja so, dass man vielleicht einfach nur das ein oder andere Detail schnell im Bild ergänzen will (wo die dünne Filstiftspitze des Markers meist hilfreich ist) oder man ist vielleicht irgendwo unterwegs und will schnell eine kleine Skizze festhalten und diese im Anschluss oder später noch verwaschen. Möglichkeiten diese Stifte zu benutzen gibt es viele. Aber nicht alle Stifte machen auch das, was man von ihnen will.

Für mich zum Beispiel ist es bei einem Aquarellstift ganz wichtig, dass sich die Farbe möglichst komplett anlösen lässt auch nachdem die Farbe auf dem Papier angetrocknet ist. So, wie sich auch normale Aquarellfarben auf dem Papier verhalten. Natürlich gibt es auch bei den normalen Aquarellfarben unterschiedliche Pigmente. Die einen lassen sich komplett ablösen, wieder andere nur zum Teil, d. h. man erkennt auch später noch deutlich die Verfärbung im Blatt. Aber wie dem auch sei, anlösen lassen sich Aquarellfarben nach dem Durchtrocknen immer.

 Dementsprechend habe ich hier verschiedene Farben auf Guardi artistico aquarello 250g/qm komplett durchtrocknen lassen und bin dann anschließend mit einem feuchten Pinsel drüber. Dabei bin ich nicht nur leicht drübergestrichen, sondern habe fest geschrubbt, um möglichst viel Pigment anlösen zu können. Die getesteten Farben waren "Brush Pen" von Ecoline, "Water Colour Marker" von Winsor & Newton, Tombow und von Edding "brushpen". Die Nummern entsprechen der Farbbezeichnung der jeweiligen Firma.

Hier das Ergebnis. Wie man sieht entsprechen von den getesteten Farben eher die Marker von Ecoline und die von Tombow meinen Erwartungen. Die Farben lassen sich wunderbar anlösen und sind auch noch im vermalten Zustand recht kräftig. Dem gegenüber als enttäuschend Anlösungsresistent erwiesen sich die Colour Marker von Winsor & Newton. Während es ein paar Farben gibt, die sich sehr schön anlösen lassen, so z. B. das Sienna gebrannt, sind die meisten anderen Farben kaum bis gar nicht mehr anlösbar. Das hätte ich gerade von diesen Markern aus renomierten Hause nicht erwartet, vor allem da sie auch preislich höher liegen als alle anderen getesteten Marker hier.

Zum Vergrößern der Bilder, bitte wie immer anklicken.

Ecoline Brush Pen / Winsor & Nenwton Water Colour Marker

TOMBOW / EDDING Brush Pen

Schmetterlings-Postkarte

Schmetterlings-Postkarte

Nach vielen, vielen Tagen das erste mal, dass ich wieder irgendwas gemalt habe. Es ist eine Postkarte geworden, denn ich habe mir vorgenommen, lieber viele kleiner Bilder zu machen, als gar keine.

Ach ja, ich weiß auch schon, wer diese Postkarte bekommen wird :).

Iris - Alphonse Mucha

Da ich mich zur Zeit schon nicht dazu aufraffen kann, neue Werke anzufangen, bemühe ich mich zumindest ein paar ältere angefangene Arbeiten zu beenden.
Da wäre zum Beispiel also diese Kopie von Alphonse Muchas Iris. Ich bin mir nicht schlüssig, ob da noch Details dazu sollen oder nicht und vor allen Dingen, ob ich noch so einen typischen dekorativen Mucha-Rahmen dazu malen soll oder nicht?!? Entscheidungen, Entscheidungen.

KreaTief

Sorry, nicht viele Updates bei mir, denn seit dem Osterurlaub stecke ich ein wenig in den berühmt-berüchtigten KreaTIEF drin. Null Inspiration und null Bock auf nichts.

Um mich da ein wenig abzulenken habe ich es mit ein bisschen Doodling versucht. Weiß auf schwarz, weil das ja gerade hipp ist (und wenn ich eines besitze, dann schwarzes Tonpapier und weiße Tintenstifte. Das Bild ist übrigens inspiriert von A. Hughes Im Gras.

Perfect Doll (WIP, 2)

Und hier also der momentane Zwischenstand der "perfekten Puppe".

Nicht immer entwickelt sich ein Bild so, wie man sich es wünscht. Für dieses Bild zum Beispiel war ein ganz anderer Hintergrund angedacht gewesen, aber leider hat es dann doch nicht gepasst, bzw. der Hintergrund ließ sich technisch nicht mehr realisieren. Daraus habe ich gelernt, dass ich beim nächsten Bild direkt mit diesem Hintergrund starten muss, ihn nachträglich einzubauen scheint schwer bis unmöglich.

Jedenfalls habe ich mich dann spontan dazu entschlossen, so ein bisschen in Richtung Mucha zu gehen mit dem Hintergrund bei diesem Bild hier. Eigentlich sollten auch die Bereiche die gerade lila sind vergoldet werden, aber ich glaube dass mache ich dann wirklich erst beim nächsten Bild, wenn es mehr so nach meinen Vorstellungen läuft.

Die Moral von der Geschicht: es gibt keine Fehler, es gibt nur Lernstufen. Und Morgen kommt dann hoffentlich der letzte Teil von diesem Bild :).

The Perfect Doll (WIP)

Dieses Bild ist bei weitem noch nicht fertig, aber es ist fertig genug für heute. Die Stunde ist vorbei, also kann und muss ich mich jetzt leider anderen Dingen widmen. Die Fortsetzung folgt (hoffentlich) morgen.

Die Katze des heutigen Tages

Inspiriert durch Lilly, der Katze einer Freundin :).

Und zur Abwechslung mal wieder ein Portrait

Warum tun Leute sich das an? Also Portraitmalen mit Wasserfarben? Und damit meine ich sowohl die malenden als auch die Gemalten.

Ach ja, richtig, bei mir ist es wegen der Abwechslung. Immer nur Blümchen oder Katzen ist ja langweilig, quälen wir doch lieber mal ein anderes Wesen.

Was ihr übrigens auf diesem Foto nicht erkennen könnt und mir einfach mal so glauben müsst, ist das dieses Bild durch und durch glitzert. Ich habe mir vor langer Zeit mal in einem Zustand von Neugierde oder aber geistiger Umnachtung (das weiß ich nicht mehr so genau) ein dutzend Aquarellglitzerfarben gekauft. Jedenfalls ist es jetzt mal an der Zeit diese aufzubrauchen. Hätte ich ihm längere Eckzähne gemalt, dann könnte ich behaupten er sei ein entfernter Verwandter der Cullen-Familie.

Tulpen

Skalar

Dieses Bild wurde inspiriert von sogenannter Book Art, wo Leute Bilder auf Herausgerissenen Buchblättern zeichnen. Hier lag ein Text von mir zugrunde, aber ich habe auch irgendwo noch aussortierte Bücher, so dass demnächst richtige Wälzer dran sind. So in Kombination mit Tusche und Wasserfarben, macht sich diese Mischung sehr gut, wie ich finde.

PS: Ein guter Tag, denn heute habe ich das 42. Bild in Folge gemalt. Yay, über ein Drittel der Zeit ist somit vorbei, drückt mir die Daumen, dass ich auch noch die übrigen 78 Tage schaffe ^____^.

Mal wieder eine Echinacea

And another echinacea. This one was painted after a photograph taken by PMP member LJ. 


Gestern bekam ich ein Buch zum Thema Blumen aquarellieren. Die größte Überraschung war für mich, dass schon der erste Malversuch ein gutes Ergebnis brachte. Das hätte ich noch vor einem halben Jahr nicht für möglich gehalten, also ja, es stimmt definitiv, man wird erschreckend schnell in etwas besser, wenn man jeden Tag 30 Minuten Zeit investiert.

Cookies and Cocoa

Okay so there is something I really don't like about this painting, although I cannot say what exactly. It's so dull somehow. A true representation of my state of mind today though.

Furry Annoyance

Our cat is the cutest thing ever.
When he's fast asleep that is.

Pear And The Gang

Pear 3

And have another pear

Well, alright, I admit it's actually the same one I painted yesterday. Did you recognize it?

Pear 1

This pear was bought with only one intention in mind: to paint it.

34 - Echinacea

33 - Verwaschene Rose

Aquarellpapier mit grober Oberflächenstruktur liegt mir nicht wirklich, aber ich habe noch einen kleinen Stapel hier, den ich irgendwie abarbeiten muss und ich habe gehört, dass Verwaschen auf rauer Oberfläche besser funktionieren soll.

32 - Doll face 1

Ink and watercolors. 

31 - Callas

30 - A Snowy Night

29 - Cardinal

birds

Einfach nur mal ein paar Vögelchen :).